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21 noviembre 2013 4 21 /11 /noviembre /2013 17:21

La teoría del color es un tema bastante complicado, pero incluso teniendo un conocimiento básico de los principios entran en juego es posible utilizar el color en un trabajo de diseño gráfico de una manera más eficiente.

 

El color se comporta de diversas maneras, todas ellas muy diferentes. La luz se ve diferente en nuestros ojos al realizar las mezclas de pinturas o tintas y esto puede crear cierta confusión. Entonces, todos los diseñadores gráficos han oído hablar de los modelos de color conocidos como "RGB", "CMYK" y "PMS" pero, se sabe a ciencia cierta cuál es el modelo que se debe usar y para que tipos de trabajos se debe usar.

 

color diseño grafico


El modelo de color RGB (rojo, verde, azul) es el más utilizado cuando se trabaja con la luz, como para imágenes que serán proyectadas en un monitor de televisión o en la computadora, como es el caso del vídeo y del  diseño web. Debido a la forma en qué la luz es emitida el rojo, verde y azul son los colores primarios para trabajar con la luz. Si se mira de cerca a la televisión, se puede apreciar que los colores que allí aparecen se componen de pequeños puntos rojos, verdes y azules. Cuando la síntesis de estos tres colores se mezcla se crea el blanco, y cuando no están presentes en la pantalla aparece el negro. Este modelo de color se conoce como "color aditivo", y en este método los colores secundarios son cian, magenta y amarillo.

El otro modelo es el CMYK (cian, magenta, amarillo y negro), que se distingue como el proceso de cuatro colores y se usa con más frecuencia cuando la aplicación de tinta o pintura es un papel o lienzo; aunque esto no es siempre es el caso, en particular, cuando se trata de la impresión en gran formato. Si se ha de crear una imagen RGB en CMYK, de ser necesario, se puede convertir de un modelo de color al otro, pero esto puede hacer que los colores modifiquen su nitidez e intensidad. Este modelo de color se llama "color sustractivo" y aquí el color no emite luz propia, sino que refleja la luz de otras fuentes. De esta manera, el blanco es la ausencia de color y el negro se crea mediante la mezcla de los tres colores primarios en cantidades iguales.

El tercer modelo de color es desarrollado por la empresa "Pantone , Inc." y se trata del primer sistema de concordancia de tinta que se creó en 1963, conocido como el modelo PMS (Pantone Matching System). Se utiliza para identificar con precisión y concordancia las tintas de colores sobre, stocks de estucado mate sin recubrimiento. En cada uno de los 1.114 Pantone (Spot) a los colores se les asigna su propia fórmula para asegurar la consistencia del color a partir de una tirada de impresión a otra. Especialmente formulados, los colores Pantone se comparan con un libro de muestras impresas que aseguran la precisión del color y la consistencia de una tirada a otra.

Conociendo esta información ya es más fácil elegir qué tipo de modelo de color es más eficiente y apropiado para un trabajo de  diseño gráfico. De esta manera se puede tener en cuenta para que tipo de plataforma irá el proyecto y será más fácil elegir los colores indicados.

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12 junio 2013 3 12 /06 /junio /2013 00:52

cuadros-con-etiquetas-de-vino.jpgHoy en día casi cualquier objeto o accesorio de la vida cotidiana se puede convertir en un ingrediente especial de una creativa y novedosa obra artística. Quién diría que las botellas de vino y de otras bebidas podrían ser parte de una escultura, o tal vez, muchas personas no se atreverían a pensar en crear una original obra con las etiquetas del vino.

Si miras con detenimiento las etiquetas de estas deliciosas bebidas podrías darte cuenta que las etiquetas de muchos vinos de una buena categoría son en sí unos hermosos diseños que pueden ser vistos como obras de arte, en unos casos arte moderno y popular, mientras que en otros casos se puede observar verdaderas pinturas paisajistas o fotografías de lugares simplemente hermosos.

Teniendo en cuenta esta premisa, un creativo collage con etiquetas de vino de diferentes partes del mundo puede dar sofisticación a un especio interior, pero no sólo eso, se puede dar origen a muchas ideas artísticas utilizando este material que se encuentra en las botellas de vino que se consiguen fácilmente en una tienda online de vinos, además se ayudaría a reciclar algo de papel en beneficio del planeta y del buen gusto.

Hay que ser muy cuidadoso a la hora de recolectar las diversas etiquetas de vino, aunque primero hay que ser muy analítico en el momento de escoger cuales etiquetas son las adecuadas para crear esa obra de arte única y original. Entonces, para empezar con la recolección hay que retirar la etiqueta de la botella totalmente intacta, que no queden marcas ni ralladuras en el pedazo de papel. Se puede mojar levemente la botella y sacar la etiqueta con delicadeza, igualmente con algo de calor se puede realizar este procedimiento.

Si la etiqueta se siente como un adhesivo similar al plástico puede salir fácilmente, pero antes hay que dejar la botella en agua tibia durante 30 minutos. A continuación, teniendo las etiquetas listas, el paso a seguir es empezar a pegarlas en fondo de papel rígido o en una cartulina. Hay que procurar en elegir el color que coincida con la gama de colores de las etiquetas o en su defecto, utilizar un color neutral como el blanco siempre es una excelente idea.

Las etiquetas se pueden acomodar en el papel en las posiciones que se prefieren, también por medios de ellas se puede configurar un diseño especial o una figura determinada. Si es una sola etiqueta la que se quiere que configure el cuadro o la obra pictórica lo mejor es colocarla en el centro del papel, de manera que se resalte sobre el marco que se vaya a utilizar.

El último paso para tener una obra de arte con etiquetas de vino de calidad es el marco. El marco que se vaya a utilizar debe estar en armonía con los colores predominantes del cuadro, así, sí la mayoría de etiquetas son de tonalidades tierra, un marco café es el apropiado. De igual manera, es mejor buscar un marco de tablas angostas así se resaltará más la composición de la obra.

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22 mayo 2013 3 22 /05 /mayo /2013 22:36

Amy-Winehouse-escultura.jpgEl escultor de Scott Eaton se encuentra planeando la elaboración de una escultura de la fallecida cantante británica Amy Winehouse. El artista promete que será una escultura de muy buen gusto, que reflejará la verdadera imagen de esta gran intérprete del Reino Unido.

El artista ha sido encargado por los padres de Amy Winehouse para crear una escultura de bronce de tamaño natural de la  artista desaparecida. La escultura se podrá ver en The Roadhouse, una famosa sala de conciertos de Londres y el último lugar en donde se presentó Winehouse antes de su muerte.

A diferencia de muchas de las obras de arte de Scott Eaton, esta escultura no será un desnudo. De hecho, se ha hecho hasta el momento una exhaustiva investigación en el armario de Winehouse para encontrar la inspiración perfecta para su vestuario, por lo que se espera que la obra conserve el estilo y look que Amy mantuvo a lo largo de su carrera.

Por supuesto, ninguna escultura en homenaje a Amy Winehouse estaría completa sin el famoso peinado de la artista, de tal manera, el escultor también estará muy preocupo de resaltar ese detalle tan significativo.

En la escultura Winehouse no estará con un micrófono en la mano ni nada de eso, su presencia en la obra será algo natural y espontaneo, así como era ella. La idea es que la difunta artista aparezca en una especie de balcón mientras está mirando hacia su casa en la zona de Candem, que es donde ella vivía.

Scott Eaton hasta el momento se encuentra obteniendo información sobre Winehouse, mirando fotos y analizando diversos objetos de interés de propiedad de la artista, así como aprovechando los videos realizados por ella para cerciorarse de que no sólo se capturará la mirada de Winehouse, sino también su esencia.

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8 mayo 2013 3 08 /05 /mayo /2013 02:22

Freepik.jpgPara todos los diseñadores es muy importante tener un portafolio de imágenes, ya sea propio o que no vulnere los derechos de autor del dueño de la imagen. En Internet, es posible encontrar ciertos sitios web que ofrecen un sinnúmero de recursos gráficos libremente, o sea, que pueden ser utilizados con la autorización del autor.

Una herramienta muy útil para cualquier diseñador se llama Freepik y es un motor de búsqueda especializado en encontrar recursos gráficos gratuitos, como fotografías, vectores, ilustraciones o archivos PSD. En muchos casos este buscador es más eficiente que Google.

Como la especialidad de Freepik son las imágenes de todo tipo para el diseño gráfico, no es necesario pasar horas buscando lo que se necesita, los resultados requeridos se pueden obtener en minutos. Lo que se destaca de esta herramienta es que las imágenes que se encuentran informan inmediatamente si poseen derechos de autor o no.

Otra cualidad de Freepik es que se pueden encontrar más de 1,4 millones de recursos gratuitos, los cuales es posible adaptar a cada tipo de proyecto de diseño gráfico, diseño web, o artes visuales. Esta no es una de esas herramientas que promete más de lo que puede dar, es más, la calidad de las fotos, vectores y archivos PSD es bastante alta y profesional.

Freepik también posee una herramienta realmente innovadora para el diseño web. CSS Matic es una aplicación creada para generar gradientes, bordes, texturas de ruido y sombras, así configurar una imagen adaptable para un sitio web. Lo mejor de todo es que es completamente gratuita, así como todo el motor de búsqueda de gráficos Freepik.

En conclusión, tanto Freepik como su herramienta CSS Matic ahorran mucho tiempo y dinero. Si constantemente se necesitan recursos gráficos libres, entonces es una buena decisión cambiar de Google a Freepik, se conseguirán resultados más precisos, sobre todo, cuando se trata de recursos escasos que suelen ser extremadamente difíciles de conseguir a través de un motor de búsqueda clásico como Google.

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22 abril 2013 1 22 /04 /abril /2013 23:16

Origami.jpgEl Origami es el arte tradicional japonés de doblar una hoja de papel y convertirla en diferentes objetos y figuras. La raíz de la palabra viene de Ori que se traduce como "plegado" y kami que significa "papel".

Aunque existe cierto debate sobre los orígenes de origami, la primera referencia que se tiene sobre una figura de papel plegada se encuentra en un poema japonés de finales del siglo 17, pero desde el año 1900, se implementaron medidas para convertir al origami en una forma de arte. Esta práctica ha desarrollado técnicas innovadoras de plegado y diseño del papel, lo que ha dado lugar a que artistas japoneses y de otras partes del mundo empiecen a crear nuevas y fantásticas esculturas de papel, simplemente creando pliegues en el papel.

Para crear hermosas obras de origami sólo se necesitan dos características, creatividad y un buen papel. La creatividad es innata, aunque siguiendo instrucciones precisas se pueden lograr obras de origami tradicionales, como una grulla, flores y otros elementos. El papel es un elemento muy fácil de conseguir, pero si quieren obras de calidad se puede comprar un buen papel en la papelería local que cuenta con amplia variedad de papeles de diferentes tipos, colores y tamaños.

Cualquier papel, de cualquier tamaño, puede ser utilizado para hacer origami. Por lo general se utilizan papeles de 15,5 y 17,8 cms cuadrados. Por regla general, las hojas usadas son de un color o patrón decorativo en un lado y blancas en el reverso. Otros materiales populares en el fantástico arte del origami incluyen papel moneda, periódico; bueno, casi cualquier tipo de papel es útil para esta labor hasta las mismas hojas de cuadernos se prestan para este arte.

Por medio del plegado de papel se puede dar forma a miles de formas de arte escultóricas, las que en su gran mayoría comienzan como un cuadrado perfecto. En parte, esto se debe a que es la forma más fácil de prepararse geométricamente para crear una figura. También el arte incluye pliegues diagonales y bisectrices del cuadrado, las cuales son fundamentales para el arte del origami, ya que a menudo representan una simetría bilateral y radial de la naturaleza.

Entre las creaciones más populares encontramos la flora en general y, particularmente, las flores; también se pueden fabricar máscaras, figuras de personas y animales como peces, insectos y aves. Algunos diseños de origami se construyen a partir de formas extrañas que comienzan como un diamante o a se dan a partir de un triángulo rectángulo. Por otro lado, hay obras de papel que se pueden lograr con sólo unos pocos pliegues básicos.

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22 febrero 2013 5 22 /02 /febrero /2013 14:48

niños arteDefinitivamente el arte es muy provechoso para quien lo crea, como persona le ofrece muchas potencialidades. Por eso, la educación en arte a una edad temprana es una jugada estratégica para guiar a un niño por un camino seguro, directo al éxito.

Música, pintura, escultura, dibujo, escritura y cualquier otra demostración de creatividad puede ayudar al niño a focalizar todas sus energías en el trabajo de crear e inventar. El poder de invención y creación sin duda modela el carácter y hace de un simple ser humano, un potencial líder entre la masa que tiene el poder de guiarla a ver las cosas como él mismo las aprecia.

Pero no se trata de imponer en las  guarderías o colegios la educación en arte, más aún, si es en actividades que no les agradan. Es necesario mirar las fortalezas del pequeño y analizar a conciencia que le gusta, con qué se identifica, cuáles son sus intereses particulares y cómo se siente cerca del arte.

Muchos niños muestras una especial cercanía con la música, por tanto no está de más preocuparse por que aprenda a cantar o a tocar algún instrumento. Esta actividad la puede hacer hasta donde se sienta satisfecho, pero claramente en un futuro agradecerá haber adquirido un buen oído en las clases de música.

 

Otros niños son genios de la pintura y del dibujo casi que desde la primera vez que toman un lápiz en sus manos. Se puede tener la certeza de que si se fomenta esta cualidad – que pocos tenemos – podrán llegar a ser artistas visuales de gran prestigio.

 

educacion infantil arte


Pero más allá de la música y la pintura, una buena idea si el pequeño se muestra realmente interesado en las artes es brindarle una educación artística completa. Hoy en día, los artistas más famosos y populares del mundo son artistas integrales, que saben bailar, actuar, cantar, tocar diversos instrumentos y, por ahí, en su tiempo libre pintan un cuadro o hacen un grafiti. De verdad, hay artistas que cuentan con estas excelentes aptitudes.

De tal manera que si se quiere ofrecer una educación completa a los niños no basta sólo con enviarlos a la  escuela infantil y que allí reciban clases de matemáticas o ciencias. El complemento artístico deja una huella imborrable en ellos, así como en su presente y futuro; por eso, la educación en arte más que un gasto, es una gran inversión que más adelante ellos sabrán agradecer.

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19 diciembre 2012 3 19 /12 /diciembre /2012 05:17

Sin duda, las tendencias en el arte, hablando de escultura y artes gráficas de manera precisa, siempre tienen una novedosa y original forma de expresarse, así como de adaptarse al mundo moderno y al entorno civilizado que nos rodea.

 

Jim-Campbell.jpg

 

Actualmente, un artista que levanta ovaciones por donde presenta su  obra de arte es Jim Campbell. Este innovador artístico no precisamente tiene una formación en Artes Plásticas, todo lo contrario, es profesional es Ingeniería Eléctrica y de ahí es que se aprecia la originalidad de su obra: El Arte Electrónico.

Jim Campbell es oriundo de Chicago y estudió en el Massachusetts Institute of Technology, es reconocido en todo el mundo por su fusión de tecnología, arte y relaciones humanas. Así mismo, ha tenido el placer de realizar sus exhibiciones de arte electrónico utilizando como telón de fondo la arquitectura metropolitana y la propiedad pública de muchas de las principales ciudad de Norteamérica y Europa.

Su obra, ha estado en exhibición en el Museo Metropolitano de Arte y en el Museo de  Arte Moderno de Nueva York, igualmente ha sido expuesta en el Smithsonian, el Museo Whitney de Arte Americano, y el San Francisco Museum of Modern Art. También la obra de Campbell se ha podido apreciar en lugares ícono de la ciudad de Nueva York, como el Madison Square Park en donde el artista dispuso a su público una inmensa instalación de arte electrónico.

 

arte-electronico.jpg
Gracias a su gran talento y capacidad de sorprender a todo el mundo, Campbell también ha tenido el gusto de recibir varios encargos de su arte para adornar la propiedad pública de ciertas ciudades en EEUU. Igualmente, el artista ha sido beneficiado con subvenciones y ha recibido diversos premios, incluyendo un Premio Guggenheim Fellowship, la beca de la Fundación Langlois y el Premio Rockefeller Fellowship en Multimedia.

Son alrededor de 20 años llevando por todo el mundo una obra que va más allá de  esculturas, por eso, la retrospectiva de la carrera de Campbell, fue publicado no hace mucho por la editorial alemana Hatje Cantz. Hoy en día, el artista vive y trabaja en San Francisco y su representación artística corre por cuenta de Gallery Hosfelt en San Francisco y Bryce Wolkowitz Gallery de Nueva York.

Para concluir, sólo queda decir que Jim Campbell y su siempre novedosa propuesta seguirá aportando un nuevo significado al término tecnología LED.

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5 diciembre 2012 3 05 /12 /diciembre /2012 22:30

diseno-o-contenidos.jpgUn buen sitio web no es sólo se trata sobre el diseño gráfico o diseño web, también tiene mucho que ver el contenido que allí se va a presentar y constantemente actualizar. Del mismo modo, no se trata sólo de tener en la web un contenido dispuesto, este debe estar configurado en un buen ambiente con un diseño atractivo, llamativo a la vista y con un buen uso del color.

Crear una página web forma parte del diseño de una interface visual final y la programación de determinada interactividad y funcionalidad. Por otro lado, el contenido del sitio web exige una buena profundización de la información a fondo que será entregada a la audiencia final. Así mismo, es importante conocer que es lo que los visitantes del sitio web buscan en la web y cómo se puede ayudar a la satisfacción de sus necesidades.

El diseño web por lo general comienza con el establecimiento de un objetivo de negocio en la web, decidir sobre los requisitos de funcionalidad, determinar el público objetivo y la estrategia a seguir para desarrollar el proyecto. Todos los elementos de diseño, ya sea el logo, la barra de navegación o la estructura de las páginas web giran en torno a estos objetivos determinados.

El inicio del proceso de diseño web no implica pensar en ingresar al sitio demasiado contenido. De hecho, el mapa del sitio incluye la lista de páginas genéricas como Página de Inicio, Quiénes somos, Productos y Servicios, Contáctenos, etc. Esto por lo general sigue una estructura estándar y no plantea ningún problema o cuestión relativa a la adición de nuevas páginas. Bajo este método también se pueden añadir nuevas páginas y actualizar todo lo que se necesita colocar en el sitio web.

Después de que el sitio web ha sido diseñado, el diseño gráfico corregido y la estructura de las páginas web ha quedado finalizada, la adición de contenido es el proceso a seguir. Sin embargo, a menudo sucede que muchos problemas aparecen durante esta etapa. Esto sucede porque se puede estar cargado demasiado contenido y las páginas del sitio web no ofrecen suficiente espacio para eso. Por ejemplo, es posible tener un montón de testimonios que deben ser ingresados en el sitio web, pero la página de testimonios no dispone de espacio suficiente para el mismo. Sin embargo, si no hay suficiente espacio en las páginas web, se puede tratar de incluir todos los testimonios.

Así, en el caso de sitios web pequeños, el diseño web probablemente puede llegar a tener más importancia que el contenido. Esto se debe a que la inclusión de contenido se vuelve dependiente del diseño web y diseño gráfico.

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18 julio 2012 3 18 /07 /julio /2012 22:22

kioscos-interactivos.jpgSi se es propietario de un negocio comercial, sin duda, se pueden tener un sinnúmero de beneficios de utilizar los Kioscos Interactivos con pantalla táctil. Esta es una de las mejores maneras de garantizar la satisfacción del cliente y la accesibilidad, eliminar errores y reducir los gastos generales de atención al público.

Los Kioscos Interactivos de pantallas táctiles son dispositivos independientes, que se encuentran esencialmente libres y están configurados por pantallas táctiles como su interfaz de uso, en lugar de utilizar elementos como los teclados.

Estas herramientas se pueden acomodar en los vestíbulos de negocios o en otras áreas. De tal forma, permite a los clientes de un negocio la operación de diversas utilidades con el fin de obtener una pronta y eficiente respuesta a las necesidades específicas que se tienen.

Hay muchas situaciones en las que los Kioscos Interactivos con pantallas táctiles son apropiados y pueden ser utilizados con gran efecto. Por ejemplo, si se es el administrador de un hotel, a continuación, los Kioscos Interactivos son ideales para dejar que los huéspedes realicen el registro por sí mismos.

Por otro lado, en lugares como los cines, los Kioscos Interactivos le han permitido a las personas por mucho tiempo recoger los boletos pre-ordenados e incluso hacer reservas de las entradas para determinada función. Además de esto, en la industria del transporte, el servicio cada vez más se beneficia de estas máquinas, ya que permite a la gente conseguir la información que necesita para guiarse en rutas o conseguir tiquetes para trenes, aviones, autobuses y muchos más. En las tiendas actualmente se utilizan los kioscos para permitirles a las personas comprar específicos productos.

En cualquiera de estas situaciones los Kioscos Interactivos de pantallas táctiles eliminan la necesidad de tener que hacer cola y esperar la atención de los miembros del personal. Esto significa entonces que el cliente es más propenso a comprar ya que se evita la tediosa situación de esperar.

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15 mayo 2012 2 15 /05 /mayo /2012 18:36

Lenovo-ThinkPad.jpgLenovo presentó recientemente en Nueva York su nueva serie de portátiles, en la cual imprimió una serie de cambios a, básicamente, todos los portátiles de la marca Think.

De esta manera, nos encontramos con toda una familia nueva ThinkPad que está conformada por los modelos Serie L, Serie T, Serie W y la Serie X. Precisamente, estos fueron los modelos que ya se dieron a conocer al público en general, así como la nueva versión de carbono ThinkPad X1, con un diseño muy atractivo.

Desde el punto de vista de Lenovo, la mayor parte de las novedades que presentan las Series L / T / W / X fueron normales, excepto por los nuevos chips y el mejor rendimiento que ofrecen. Aunque, para muchos, los cambios realizados y la actualización de la gama de portátiles es muy sutil y no tiene muchos detalles novedosos.

Son varios los detalles por los cuales la marca de portátiles ThinkPad es reconocida, en principio por la agilidad y sensibilidad de ratón, la durabilidad de accesorio y, por supuesto, la practicidad de su teclado; sin contar con el excelente servicio técnico de notebooks que posee.

De los detalles que se conocen se puede hablar de que la nueva serie de portátiles ThinkPad de Lenovo ofrece un teclado de mayor precisión, DisplayPort con puertos de salida de audio, Dolby de audio avanzado, teclado retro-iluminado y con contraluz, cámara web con seguimiento del rostro HD 720p, CPU Ivy Bridge y 30 horas de carga en las baterías además de baterías opcionales y el adecuado servicio técnico notebooks y respaldo de marca.

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