El blog de Andyberna

La teoría del color es un tema bastante complicado, pero incluso teniendo un conocimiento básico de los principios entran en juego es posible utilizar el color en un trabajo de diseño gráfico de una manera más eficiente.

El color se comporta de diversas maneras, todas ellas muy diferentes. La luz se ve diferente en nuestros ojos al realizar las mezclas de pinturas o tintas y esto puede crear cierta confusión. Entonces, todos los diseñadores gráficos han oído hablar de los modelos de color conocidos como "RGB", "CMYK" y "PMS" pero, se sabe a ciencia cierta cuál es el modelo que se debe usar y para que tipos de trabajos se debe usar.

El modelo de color RGB (rojo, verde, azul) es el más utilizado cuando se trabaja con la luz, como para imágenes que serán proyectadas en un monitor de televisión o en la computadora, como es el caso del vídeo y del  diseño web. Debido a la forma en qué la luz es emitida el rojo, verde y azul son los colores primarios para trabajar con la luz. Si se mira de cerca a la televisión, se puede apreciar que los colores que allí aparecen se componen de pequeños puntos rojos, verdes y azules. Cuando la síntesis de estos tres colores se mezcla se crea el blanco, y cuando no están presentes en la pantalla aparece el negro. Este modelo de color se conoce como "color aditivo", y en este método los colores secundarios son cian, magenta y amarillo.

El otro modelo es el CMYK (cian, magenta, amarillo y negro), que se distingue como el proceso de cuatro colores y se usa con más frecuencia cuando la aplicación de tinta o pintura es un papel o lienzo; aunque esto no es siempre es el caso, en particular, cuando se trata de la impresión en gran formato. Si se ha de crear una imagen RGB en CMYK, de ser necesario, se puede convertir de un modelo de color al otro, pero esto puede hacer que los colores modifiquen su nitidez e intensidad. Este modelo de color se llama "color sustractivo" y aquí el color no emite luz propia, sino que refleja la luz de otras fuentes. De esta manera, el blanco es la ausencia de color y el negro se crea mediante la mezcla de los tres colores primarios en cantidades iguales.

El tercer modelo de color es desarrollado por la empresa "Pantone , Inc." y se trata del primer sistema de concordancia de tinta que se creó en 1963, conocido como el modelo PMS (Pantone Matching System). Se utiliza para identificar con precisión y concordancia las tintas de colores sobre, stocks de estucado mate sin recubrimiento. En cada uno de los 1.114 Pantone (Spot) a los colores se les asigna su propia fórmula para asegurar la consistencia del color a partir de una tirada de impresión a otra. Especialmente formulados, los colores Pantone se comparan con un libro de muestras impresas que aseguran la precisión del color y la consistencia de una tirada a otra.

Conociendo esta información ya es más fácil elegir qué tipo de modelo de color es más eficiente y apropiado para un trabajo de  diseño gráfico. De esta manera se puede tener en cuenta para que tipo de plataforma irá el proyecto y será más fácil elegir los colores indicados.

El escultor de Scott Eaton se encuentra planeando la elaboración de una escultura de la fallecida cantante británica Amy Winehouse. El artista promete que será una escultura de muy buen gusto, que reflejará la verdadera imagen de esta gran intérprete del Reino Unido.

El artista ha sido encargado por los padres de Amy Winehouse para crear una escultura de bronce de tamaño natural de la  artista desaparecida. La escultura se podrá ver en The Roadhouse, una famosa sala de conciertos de Londres y el último lugar en donde se presentó Winehouse antes de su muerte.

A diferencia de muchas de las obras de arte de Scott Eaton, esta escultura no será un desnudo. De hecho, se ha hecho hasta el momento una exhaustiva investigación en el armario de Winehouse para encontrar la inspiración perfecta para su vestuario, por lo que se espera que la obra conserve el estilo y look que Amy mantuvo a lo largo de su carrera.

Por supuesto, ninguna escultura en homenaje a Amy Winehouse estaría completa sin el famoso peinado de la artista, de tal manera, el escultor también estará muy preocupo de resaltar ese detalle tan significativo.

En la escultura Winehouse no estará con un micrófono en la mano ni nada de eso, su presencia en la obra será algo natural y espontaneo, así como era ella. La idea es que la difunta artista aparezca en una especie de balcón mientras está mirando hacia su casa en la zona de Candem, que es donde ella vivía.

Scott Eaton hasta el momento se encuentra obteniendo información sobre Winehouse, mirando fotos y analizando diversos objetos de interés de propiedad de la artista, así como aprovechando los videos realizados por ella para cerciorarse de que no sólo se capturará la mirada de Winehouse, sino también su esencia.

El Origami es el arte tradicional japonés de doblar una hoja de papel y convertirla en diferentes objetos y figuras. La raíz de la palabra viene de Ori que se traduce como "plegado" y kami que significa "papel".

Aunque existe cierto debate sobre los orígenes de origami, la primera referencia que se tiene sobre una figura de papel plegada se encuentra en un poema japonés de finales del siglo 17, pero desde el año 1900, se implementaron medidas para convertir al origami en una forma de arte. Esta práctica ha desarrollado técnicas innovadoras de plegado y diseño del papel, lo que ha dado lugar a que artistas japoneses y de otras partes del mundo empiecen a crear nuevas y fantásticas esculturas de papel, simplemente creando pliegues en el papel.

Para crear hermosas obras de origami sólo se necesitan dos características, creatividad y un buen papel. La creatividad es innata, aunque siguiendo instrucciones precisas se pueden lograr obras de origami tradicionales, como una grulla, flores y otros elementos. El papel es un elemento muy fácil de conseguir, pero si quieren obras de calidad se puede comprar un buen papel en la papelería local que cuenta con amplia variedad de papeles de diferentes tipos, colores y tamaños.

Cualquier papel, de cualquier tamaño, puede ser utilizado para hacer origami. Por lo general se utilizan papeles de 15,5 y 17,8 cms cuadrados. Por regla general, las hojas usadas son de un color o patrón decorativo en un lado y blancas en el reverso. Otros materiales populares en el fantástico arte del origami incluyen papel moneda, periódico; bueno, casi cualquier tipo de papel es útil para esta labor hasta las mismas hojas de cuadernos se prestan para este arte.

Por medio del plegado de papel se puede dar forma a miles de formas de arte escultóricas, las que en su gran mayoría comienzan como un cuadrado perfecto. En parte, esto se debe a que es la forma más fácil de prepararse geométricamente para crear una figura. También el arte incluye pliegues diagonales y bisectrices del cuadrado, las cuales son fundamentales para el arte del origami, ya que a menudo representan una simetría bilateral y radial de la naturaleza.

Entre las creaciones más populares encontramos la flora en general y, particularmente, las flores; también se pueden fabricar máscaras, figuras de personas y animales como peces, insectos y aves. Algunos diseños de origami se construyen a partir de formas extrañas que comienzan como un diamante o a se dan a partir de un triángulo rectángulo. Por otro lado, hay obras de papel que se pueden lograr con sólo unos pocos pliegues básicos.

Sin duda, las tendencias en el arte, hablando de escultura y artes gráficas de manera precisa, siempre tienen una novedosa y original forma de expresarse, así como de adaptarse al mundo moderno y al entorno civilizado que nos rodea.

Actualmente, un artista que levanta ovaciones por donde presenta su  obra de arte es Jim Campbell. Este innovador artístico no precisamente tiene una formación en Artes Plásticas, todo lo contrario, es profesional es Ingeniería Eléctrica y de ahí es que se aprecia la originalidad de su obra: El Arte Electrónico.

Jim Campbell es oriundo de Chicago y estudió en el Massachusetts Institute of Technology, es reconocido en todo el mundo por su fusión de tecnología, arte y relaciones humanas. Así mismo, ha tenido el placer de realizar sus exhibiciones de arte electrónico utilizando como telón de fondo la arquitectura metropolitana y la propiedad pública de muchas de las principales ciudad de Norteamérica y Europa.

Su obra, ha estado en exhibición en el Museo Metropolitano de Arte y en el Museo de  Arte Moderno de Nueva York, igualmente ha sido expuesta en el Smithsonian, el Museo Whitney de Arte Americano, y el San Francisco Museum of Modern Art. También la obra de Campbell se ha podido apreciar en lugares ícono de la ciudad de Nueva York, como el Madison Square Park en donde el artista dispuso a su público una inmensa instalación de arte electrónico.

Gracias a su gran talento y capacidad de sorprender a todo el mundo, Campbell también ha tenido el gusto de recibir varios encargos de su arte para adornar la propiedad pública de ciertas ciudades en EEUU. Igualmente, el artista ha sido beneficiado con subvenciones y ha recibido diversos premios, incluyendo un Premio Guggenheim Fellowship, la beca de la Fundación Langlois y el Premio Rockefeller Fellowship en Multimedia.

Son alrededor de 20 años llevando por todo el mundo una obra que va más allá de  esculturas, por eso, la retrospectiva de la carrera de Campbell, fue publicado no hace mucho por la editorial alemana Hatje Cantz. Hoy en día, el artista vive y trabaja en San Francisco y su representación artística corre por cuenta de Gallery Hosfelt en San Francisco y Bryce Wolkowitz Gallery de Nueva York.

Para concluir, sólo queda decir que Jim Campbell y su siempre novedosa propuesta seguirá aportando un nuevo significado al término tecnología LED.

Si se es propietario de un negocio comercial, sin duda, se pueden tener un sinnúmero de beneficios de utilizar los Kioscos Interactivos con pantalla táctil. Esta es una de las mejores maneras de garantizar la satisfacción del cliente y la accesibilidad, eliminar errores y reducir los gastos generales de atención al público.

Los Kioscos Interactivos de pantallas táctiles son dispositivos independientes, que se encuentran esencialmente libres y están configurados por pantallas táctiles como su interfaz de uso, en lugar de utilizar elementos como los teclados.

Estas herramientas se pueden acomodar en los vestíbulos de negocios o en otras áreas. De tal forma, permite a los clientes de un negocio la operación de diversas utilidades con el fin de obtener una pronta y eficiente respuesta a las necesidades específicas que se tienen.

Hay muchas situaciones en las que los Kioscos Interactivos con pantallas táctiles son apropiados y pueden ser utilizados con gran efecto. Por ejemplo, si se es el administrador de un hotel, a continuación, los Kioscos Interactivos son ideales para dejar que los huéspedes realicen el registro por sí mismos.

Por otro lado, en lugares como los cines, los Kioscos Interactivos le han permitido a las personas por mucho tiempo recoger los boletos pre-ordenados e incluso hacer reservas de las entradas para determinada función. Además de esto, en la industria del transporte, el servicio cada vez más se beneficia de estas máquinas, ya que permite a la gente conseguir la información que necesita para guiarse en rutas o conseguir tiquetes para trenes, aviones, autobuses y muchos más. En las tiendas actualmente se utilizan los kioscos para permitirles a las personas comprar específicos productos.

En cualquiera de estas situaciones los Kioscos Interactivos de pantallas táctiles eliminan la necesidad de tener que hacer cola y esperar la atención de los miembros del personal. Esto significa entonces que el cliente es más propenso a comprar ya que se evita la tediosa situación de esperar.