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28 mayo 2010 5 28 /05 /mayo /2010 15:12

dc-comics.jpgEn el mundo del entretenimiento surgen maneras cada vez más vistosas de entretenerse, una en particular se roba toda la atención en la actualidad y aunque compite con fuertes rivales como la música y los deportes, también tiene un gran aliado, el Internet; estamos hablando de nada más y nada menos que el comic.

El comic es uno de los factores que más distracción causa en la actualidad, miles de personas observan diariamente comics ya sea en cine y televisión, revistas o el Internet.

El primer comic fue impreso en 1833 creado por Rodolh Topfer, este se dice que fue el padre del comic moderno americano, puesto que fue él quien comenzó a imprimir libros de comic hasta 1845. Así se mantuvo hasta el siglo XX donde con la inclusión de las historietas cómicas en los diarios se da el gran paso de la informalidad al conocimiento y gusto publico.

El comic oriental o manga hace su aparición en el XI con papiros y sátiras de las eras japonesas hechas por Toba No Sojo. El comic oriental hace su gran avance hacia lo que es ahora en 1905 donde con revistas y cortometrajes por todo Europa creados por Ippei Okomoto hace su gran aparición; desde allí obtuvo su gran apogeo. En la actualidad el comic oriental es el modo de dibujo y tipo de comic más comercializado y leído en todos los continentes.

Actualmente el comic tanto oriental como el occidental tienen tanto apogeo que algunos de los libros y revistas más populares se han llevado a la televisión y hasta se han convertido en películas taquilleras y videos animados.

El comic posee dos divisiones importantes las cuales son:

Comic occidental: este es creado principalmente en estados unidos, tiene tendencias al dibujo con sombras y bases oscuras, la delineación de rasgos faciales se convierte en su principal exponente ya que se enfoca demasiado en los gestos y expresiones faciales de sus personajes.

Uno de los estudios más representativos en Estados Unidos es MARVEL COMICS este es posiblemente el que más ha impulsado la venta de comics en todo occidente ya que tiene grandes representativos del mismo como: Hulk, Ironman, Spiderman, x–men, Daredevil, los cuatro fantásticos entre otros.

Aunque al hablar de comic occidental no podemos olvidar creaciones clásicas de DC COMICS que dieron principio al comic actual como: Batman, Superman, Mujer maravilla, Gemelos fantásticos, Flash, Linterna verde y otros mas.

manga-anime.jpgComic o manga oriental: esta es una disciplina de dibujo que se empeña en mostrar los ambientes ancestrales de Japón y en si de todo oriente, el comic oriental o manga es una técnica de dibujo enfocada en el perfeccionamiento del cuerpo resaltando rasgos físicos como las piernas, pecho, ojos y habilidades físicas.

En oriente se encuentran estudios como GAINAX, GONZO, TOEI que gracias a su trayectoria han logrado la expansión de sus comics por todo el mundo. Unos de los mas grandes exponentes del comic oriental son: Megamizama, Hell sing, Dragón Ball Z, Naruto entre otros.

Al hablar de comic oriental ósea manga es importante resaltar que las diferencias son sustancialmente grandes con respecto al comic occidental, ya que cada una se enfoca en si a cosas distintas.

El comic occidental se le llama comic y se enfoca en la creación de historias heroicas. En cuanto al comic oriental se le llama manga y se especializa en contar historias y enseñar las tradiciones reales orientales.

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12 mayo 2010 3 12 /05 /mayo /2010 15:30

Huérfano de confianza (óleo sobre lienzo 33 x 24 cms)No se tiene una información certera de donde se originaron las primeras Pinturas al oleo de la historia. Sin embargo, existen teorías que atribuyen esta creación a los pintores flamencos, sobre todo a los hermanos Van Eyck. La creación del oleo se debió a que los pintores tenían la necesidad de buscar algún material que sea más resistente al paso del tiempo y así diseñar mejores obras.

Muchos de los colores perdían su luminosidad inicial generando una gran problema para ellos. Fue así que probando y volviendo a probar encontraron el aceite de linaza que mezclados con los pigmentos otorgaban una mayor durabilidad y tiempo de vida a las Pinturas.

El descubrimiento del oleo influyó en gran medida la labor de muchos pintores y del arte en general. Este hallazgo provocó una verdadera revolución en las artes y transformó con mayor celeridad las técnicas pictóricas de la época. Es por este motivo que un gran número de las más importantes obras maestras de la historia están desarrolladas bajo esta técnica.

Las Pinturas son un retrato de la época, son excelentes registros de los años pasados. Como es de esperarse, años atrás era el propio pintor el que tenía que fabricar sus colores en sus diversas tonalidades. Hoy en día uno puede encontrar una gran variedad de colores según sus necesidades.

A pesar de todo lo bueno que se puede encontrar en la Pintura al oleo, también existen algunos puntos en contra. El exceso de oleo en las pinturas puede provocar oscurecimiento e incluso el desprendimiento de sus capas. Estos trabajos requieren de mucho cuidado y protección de factores externos. Finalmente, si tienes la oportunidad de trabajar con luz solar en tu taller podrás apreciar los colores en su verdad dimensión.

Toma tu tiempo antes de decidir que estilo o técnica utilizarás para crear tus Pinturas. Como puedes notar los oleos tienen muchas más ventajas que desventajas ante cualquier otra técnica. Las Reproducciones pinturas son trabajos que imitan las obras de arte originales.

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3 mayo 2010 1 03 /05 /mayo /2010 15:27

kandinsky-wassily-yellow-red-blue.jpgEl arte es la mejor manera de expresarse a si mismo. Por ejemplo, las Pinturas tienen un fin más expresivo que decorativo. Obviamente, son pocos los que podrán interpretar la intención del autor pero es una forma de ejercitar la mente artística. El lado decorativo que ejercen las Pinturas es bastante importante a la hora de adquirir estos trabajos.

Como muchos críticos de arte señalan, la pintura es una expresión de pensamientos e ideas que muchas veces no se reflejan con la realidad. Fueron a partir de estas acciones que se empezaron a desarrollar los movimientos artísticos que conocemos en la actualidad.

Existen antecedentes de que el hombre primitivo hizo dibujos y Pinturas en sus cavernas, estas creaciones fueron conocidas como pinturas rupestres. Desde ese momento hasta nuestros días la pintura ha evolucionado pasando por distintas etapas. Son cientos los pintores que contribuyeron al arte dejando verdaderas obras maestras que se exhiben en diversos museos del mundo entero.

Solo por mencionar algunos de los mejores pintores tenemos a Leonardo da Vinci, Pablo Picasso, Wassily Kandinsky, Rembrandt, Van Gogh, Miguel Ángel entre otros. En realidad son gustos particulares de cada persona por determinados trabajos y estilos. Otra forma de tener un contacto más directo con el arte es visitando museos y otros lugares de interés cultural.

Existen muchas maneras para aprender a pintar, pero solo una forma de llegar a mejorar. La práctica es fundamental no solo para comprobar las pautas que se enseñan sino también para desarrollar nuestro propio estilo y buscar la mejor manera de crecer. La elección de la pintura es esencial para el acabado de los diferentes tonos y texturas que se desee conseguir. La pintura no es un arte establecido, cada autor aporta algo de su propio conocimiento.

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